4Hoog

Ceci est un lieu qui est différent ('ANDRS').
Ici, comme tout autre être, tu deviens essentiel.
Parce que tu es différent. Comme tout le monde.
Ici, tu es en sécurité. Ici, tu as le droit d’être.
Ici, tu es célébré tel que tu es. Et lorsque tu es en colère, nous t’aidons à crier.
Ici, tout respire ensemble.

Nous sommes Bibbel, Narbi et Domorimo.
Nous étreignons la terre sur laquelle nous dormons. La terre qui chante pour nous.

Chantant pour le soleil.
Dansant pour la lune.
Ainsi, nous transformons chaque larme.
Ainsi, nous prenons soin de chaque existence précieuse.

ANDRS est un univers afrofuturiste et visuel, ouvert à toutes et tous dès l’âge de trois ans, où l’on prend soin les uns des autres et du paysage. Un écosystème rempli de couleurs, de grandes émotions, de musique, d’émerveillement et de célébration.

Jeu: Maryam Sserwamukoko, John Niyibizi & Joram Kunde Boumkwo
Musique: Joram Kunde Boumkwo
Texte & mise en scène: Dounia Mahammed & Sara Lâm
Scénographie: Musia Mwankumi
Conception lumière: Ellie Bryce & Peter Van Hoof
Costumes: Rachid Laachir
Costume de scène: Fien Verheyen
Technique: Peter Van Hoof
Direction de production: Emma Verstraete et Flo Delameilleure
Production: 4Hoog
Coproduction: Perpodium
Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral belge via UFund.
Remerciements à: Samuel Baïdoo et Stephanie Collingwoode Williams

En savoir plus sur les créateurs

Maryam Sserwamukoko suit le programme de maîtrise en art dramatique de la KASK, où elle a créé et joué la performance 'Life in Plastic' avec la metteuse en scène Emma Verstraete. Elle a également fait ses débuts cet automne dans le spectacle sans paroles 'Work and Days' de FC Bergman. On l'a également vue cet été dans 'Macbeth' du collectif gantois En Garde.

John Niyibizi a obtenu son diplôme de performeur et de créateur à l'école des arts RITCS de Bruxelles en 2022. À Londres, il a suivi un cours de création théâtrale collaborative au Rose Bruford College. Sur scène, il utilise principalement sa physicalité pour raconter des histoires et créer des mondes. Il joue actuellement dans la performance 'PUPPY/POPPY' (DE MAAN & BRONKS) dirigée par Jef Van gestel et dans 'The Soft Layer' de Jozef Wouters. Dans le passé, on l'a vu dans 'Dwarskijker' de Roovers et 'De stomme van Portici' (WALPURGIS) sous la direction de Judith Vindevogel.

Dounia Mahammed (elle/iel) est diplômée du KASK en 2015 avec le spectacle Salut Copain et se décrit comme une artiste queer — écrivant, créant et jouant — dont le travail cherche la connexion, oscillant entre émerveillement et doute. Dounia a créé w a t e r w a s w a s s e r et GNAB◊RRETN¡ avec Alan Van Rompuy, PANIC & OTHER ATTACKS avec Roos Nieboer, et MALINCONICO avec Par Hasard et co ; a joué dans les créations d’autres artistes ; a écrit le texte pour Ophelia d’Inne Goris ; a réalisé le travail vocal et le coaching pour Bambiraptor de Jonas Baeke et Mats Vandroogenbroeck ; et a créé ce printemps le spectacle En peau de pêche.

Kunde aka Joram Kunde Boumkwo est un rappeur, producteur et multi-instrumentiste qui mélange le hip-hop avec des éléments de jazz contemporain, de P-funk et d'afrobeat. Entouré par la musique polyrythmique panafricaine de son père et par sa propre collection de hip-hop des années 90, il se passionne dès l'âge de dix ans pour le beatboxing et le beatmaking. Plus tard, l'artiste gantois est devenu pianiste, chanteur et guitariste basse. Son premier album, Dandelion, est sorti en 2024 chez W.E.R.F. Records. Dans cet album conceptuel, il utilise la narration, le rap, le spoken word et des enregistrements de terrain de ses expériences au Cameroun pour explorer les complexités de son identité afro-belge, les traumatismes intergénérationnels, la masculinité toxique et le néocolonialisme.

Sara Lâm est une artiste transdisciplinaire, metteuse en scène et cofondatrice du KIN Collective. Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire royal d'Anvers, elle a travaillé en tant que créatrice et interprète avec, entre autres, De Warme Winkel, Ula Sickle, De Roovers, Par Hasard, etc. Avec KIN Collective, elle réalise des œuvres intuitives, exploratoires et anticapitalistes. KIN C travaille actuellement sur « Heritage ». Dans le cadre de cette recherche artistique, ils créent entre autres des lieux de rencontre magiques et virtuels avec les ancêtres. Et dans la recherche artistique « Assimilated memory », Sara explore par l'écriture et le dessin l'expérience sensorielle de sa biculturalité. Son travail est toujours profondément personnel et ancré dans une critique queer et antiraciste de la société et des structures de pouvoir. Il s'agit à la fois d'un regard intime sur ses propres expériences et d'une mise à nu des couches d'oppression et de violence présentes dans notre langue, nos médias et notre culture. Son travail rappelle la joie qui accompagne la création, la transformation et l'apport de quelque chose de nouveau et de différent dans le monde.