4Hoog

 

 

Nouvelle production à partir du 15 novembre '25!

Pour les rêveurs et les petits aventuriers à partir de 3 ans.

 

ANDRS est un voyage ludique et absurde dans un monde où rien n'est figé.
Les grands sont petits, les méchants sont gentils, les bruyants sont silencieux et ce que l'on doit devient ce que l'on veut.

Avec des images expressives, des formes étranges, des sentiments grandioses et des mots qui prennent de nouvelles significations, nous invitons les enfants dans un monde où la différence est merveilleuse. Un monde où ceux qui osent chercher trouvent toujours quelque chose et ceux qui osent perdre gagnent toujours quelque chose, où les gens dorment à l'envers tandis que les poissons croassent bruyamment. Un spectacle où l'imagination s'épanouit, où les rêves peuvent se développer librement et où tout peut être mis sens dessus dessous.

 

Osez-vous être ANDRS ?

Jeu: Maryam Sserwamukoko & John Niyibizi
Texte & mise-en-scène: Dounia Mahammed & Sara Lâm
Musique: Joram Kunde Boumkwo

Kostumering: Rachid Laachir

Stage kostuum: Fien Verheyen

Technique: Peter Van Hoof
Coordination de production: Flo Delameilleure
Production: 4Hoog
Coproduction: Perpodium

Avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral belge.

Image: Jena Ardell

 

 

En savoir plus sur les créateurs

 

Maryam Sserwamukoko suit le programme de maîtrise en art dramatique de la KASK, où elle a créé et joué la performance 'Life in Plastic' avec la metteuse en scène Emma Verstraete. Elle a également fait ses débuts cet automne dans le spectacle sans paroles 'Work and Days' de FC Bergman. On l'a également vue cet été dans 'Macbeth' du collectif gantois En Garde.

John Niyibizi a obtenu son diplôme de performeur et de créateur à l'école des arts RITCS de Bruxelles en 2022. À Londres, il a suivi un cours de création théâtrale collaborative au Rose Bruford College. Sur scène, il utilise principalement sa physicalité pour raconter des histoires et créer des mondes.
Il joue actuellement dans la performance 'PUPPY/POPPY' (DE MAAN & BRONKS) dirigée par Jef Van gestel et dans 'The Soft Layer' de Jozef Wouters. Dans le passé, on l'a vu dans 'Dwarskijker' de Roovers et 'De stomme van Portici' (WALPURGIS) sous la direction de Judith Vindevogel.

Dounia Mahammed est diplômée du cours d'art dramatique de la KASK en 2015 et se décrit comme une chercheuse d'écriture queer. Elle est artiste en résidence au centre d'art Moussem. Le travail de Dounia joue souvent avec le langage et le son, cherchant des moyens de (mal-)communiquer.
Elle a percé avec la production 'Salut Copain', sa dernière œuvre avec laquelle elle est devenue lauréate du Young Theatre Writing Award au Theater aan Zee, Ostende, en 2016. Outre son travail en solo, Dounia Mohammed collabore régulièrement à des productions théâtrales avec d'autres personnes. En 2021, par exemple, elle a écrit et joué le spectacle pour enfants 'Bambiraptor' (8+) avec Jonas Baeke et Mats Vandroogenbroeck.

Kunde aka Joram Kunde Boumkwo est un rappeur, producteur et multi-instrumentiste qui mélange le hip-hop avec des éléments de jazz contemporain, de P-funk et d'afrobeat.
Entouré par la musique polyrythmique panafricaine de son père et par sa propre collection de hip-hop des années 90, il se passionne dès l'âge de dix ans pour le beatboxing et le beatmaking. Plus tard, l'artiste gantois est devenu pianiste, chanteur et guitariste basse. Son premier album, Dandelion, est sorti en 2024 chez W.E.R.F. Records. Dans cet album conceptuel, il utilise la narration, le rap, le spoken word et des enregistrements de terrain de ses expériences au Cameroun pour explorer les complexités de son identité afro-belge, les traumatismes intergénérationnels, la masculinité toxique et le néocolonialisme.

Sara Lâm est une artiste transdisciplinaire, metteuse en scène et cofondatrice du KIN Collective. Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire royal d'Anvers, elle a travaillé en tant que créatrice et interprète avec, entre autres, De Warme Winkel, Ula Sickle, De Roovers, Par Hasard, etc. Avec KIN Collective, elle réalise des œuvres intuitives, exploratoires et anticapitalistes. KIN C travaille actuellement sur « Heritage ». Dans le cadre de cette recherche artistique, ils créent entre autres des lieux de rencontre magiques et virtuels avec les ancêtres. Et dans la recherche artistique « Assimilated memory », Sara explore par l'écriture et le dessin l'expérience sensorielle de sa biculturalité.
Son travail est toujours profondément personnel et ancré dans une critique queer et antiraciste de la société et des structures de pouvoir. Il s'agit à la fois d'un regard intime sur ses propres expériences et d'une mise à nu des couches d'oppression et de violence présentes dans notre langue, nos médias et notre culture. Son travail rappelle la joie qui accompagne la création, la transformation et l'apport de quelque chose de nouveau et de différent dans le monde.